Онлайн-выставка «Человек, который видел четвертое измерение», приуроченная к 30-й годовщине взаимного обмена между Кореей и Россией, проводится по результатам отбора девяти деятелей (или команд) современного искусства, работающих с темой времени и пространства в обеих странах. Всемирно известный физик-теоретик и ученый-футуролог Митио Каку в 1994 г. опубликовал книгу «Гиперпространство», которая знакомит читателя с физикой, занимающейся измерениями более высокого уровня, чем три измерения. В одном из подзаголовков книги «Человек, который "видел" четвертое измерение», название которого позаимствовано для выставки, исследуется то, как понимают, интерпретируют и представляют мир авторы, живущие в разное время в разной культурной среде и географическом пространстве.

«Четвертое измерение» – ключевое понятие в названии выставки – означает четырехмерное пространство-время, которое добавляет время к трехмерному пространству. Это – мир, в котором мы живем. В то же время так называют и измерение, в котором люди, живущие в трехмерном пространстве, концептуально понимают и представляют свое существование. Кроме того, четвертое измерение в данной выставке – это мир через призму интерпретации и видения авторов, а также взгляд на отличные друг от друга культуры Кореи и России. Все это отражает особенности выставки, которая из-за беспрецедентной пандемии, захлестнувшей нашу планету, проходит в виртуальном онлайн-пространстве. Эта выставка, которую каждый встретит в своем собственном времени и пространстве, возможно, и сама является еще одним четвертым измерением, поскольку выходит за рамки пространства и времени.

Теория относительности Альберта Эйнштейна – одно из тех открытий в физике, которые оказали наибольшее влияние на историю культуры. В качестве теории, объясняющей законы Вселенной, он представил новую парадигму понимания мира путем объединения материи и энергии в одно поле и интегрировал время и пространство в пространство-время. Более того, он исследовал математические доказательства возможности существования других измерений за пределами нашего. Интерес людей к многомерному пространству за пределами трех измерений начался с конца 19 века. Он глубоко проник в массовую культуру того времени и оказал на нее большое влияние. Им вдохновлялись и писатели, такие как Федор Достоевский, Оскар Уайльд и Гертруда Стайн, а также российские музыканты, такие как Александр Николаевич Скрябин. В изобразительном искусстве зародился кубистический стиль Пабло Пикассо, вдохновив Марселя Дюшана, и став катализатором зарождения нового направления в живописи – экспрессионизма.

И теперь, более ста лет спустя, мы можем снова взглянуть на нашу эпоху вместе с теми, кто видит четвертое измерение, мы можем взглянуть глазами корейских и российских авторов на время и пространство. Благодаря Интернету временные и пространственные ограничения постепенно исчезают. Мы все связаны друг с другом, независимо от того, где находимся и в каком времени живем. Опыт в физической реальности переносится в опыт в цифровой среде, а виртуальный опыт, в свою очередь, переходит в реальную жизнь, и все это составляет совокупность того, что мы переживаем. Даже в многочисленных электронных письмах, которыми обменивались корейские и российские авторы при подготовке к этой выставке отражена эпоха, в которой мы живем.

Чон Хисын(Heeseung Jung) и Елена Аносова(Elena Anosova) рассказывают о времени через фотографию. Проект Чон Хисын, вдохновленный историей девочки из сказки Гертруды Стайн, «Роза – это роза – это роза (Rose Is A Rose Is A Rose)» (2016) был выпущен в формате фотокниги, а также представлен на выставке. Он делится на три подтемы и рассматривает отношения, рост и идентичность в жизненном цикле. Кроме того, разные серии фотографий циклично связаны между собой, воплощая в себе метафору о повторяющейся жизни и времени. Елена Аносова в своем проекте «Сагаан Саг (Белое время)» (2013-2016), запечатлевшая зиму на острове Ольхон в озере Байкал, обращается к застывшему времени, когда все вокруг скованно льдом. Серия демонстрирует повторяющуюся год за годом с давних времен, оторванную от внешнего мира жизнь на холодной промерзшей земле, а также отражает симбиотический характер отношений человека и природы.

Александра Паперно (Alexandra Paperno) в рамках своего проекта «Отмененные созвездия (Abolished Constellations)» (2015-2018) запечатлела в картинах те созвездия, которые не вошли в список 88 созвездий, признанных Международным астрономическим союзом (МАС) в 1922 году. Отбор был произвольным и не учитывал каких-либо научных критериев или культурного контекста, и остальные созвездия, не признанные МАС, были упразднены. Однако эти звезды освещали ночное небо раньше, они зарегистрированы и до сих пор находятся где-то в далекой вселенной. Поиск того, что существует, но на что нельзя указать, того, что скрыто в унификации и стандартизации, можно увидеть в проекте «30 минут» (2018) Син Чехёна (Jaehyun Shin). Он символически изображает историческую, политическую и идеологическую ситуацию в ее связи со временем и с особой обстановкой между Северной и Южной Кореей.

Своим «Докладом о Земле (Earth Report)» (2010) Чин Кичон задает вопрос, находится ли сейчас человечество внутри природного цикла или же разрушает природу необратимо. Этой работе 10 лет, но такой вопрос все еще актуален и сейчас, когда мы переживаем пандемию. Другая его работа, «Трудности подражания природе» (2017 ~ наст. время), исследует процесс распознавания объектов, связывая его с рыбалкой. Процесс изготовления ненастоящей приманки и ее использование для ловли настоящей рыбы – это вопросы отношения между настоящим и ложным и того, как мы воспринимаем мир.

Ким Хичон (Heecheon Kim) представляет свой проект «Просмотр "Мамбл" в одиночестве (Watching 'Mumbling in Hell, Tumbling down the Well' alone)» (2020) – работу «Мамбл», переосмысленную в онлайн-версии и изначально представленную в Atelier Hermès в 2016 году. Перемещаясь на нескольких уровнях между реальным и виртуальным пространством, автор преподносит свою работу в виде выставки собак и рассматривает реальность, скрытую за взаимодействием онлайн и офлайн пространства, за фактами и вымыслом. Кроме того, сам просмотр видео в Интернете, на мобильном устройстве – видео, в котором продемонстрирован виртуальный выставочный зал, заставляет зрителя задуматься о том, где мы находимся сейчас.

Кирилл Макаров (Kirill Makarov), экспериментирующий с сочетанием цифровых средств и живописи, представляет работы, созданные в сотрудничестве с поэтессой и психоаналитиком Ксенией Кононенко. «В соленом песке у солнца мускусный запах(The Sun Has A Musky Taste In A Salty Sand)» (2020) – эксперимент, в котором технологии, искусство и поэзия через проекты, выставку и цифровые средства, встречаются в виртуальном игровом пространстве. Образованная в 2000 году арт-группа «Куда бегут собаки» с помощью различных техник исследует то, как мифические элементы задействованы в повседневной жизни человека и то, как люди могли бы взаимодействовать с другой реальностью. Проект «1, 4...19» (2014) стремится понять структуру реального мира, исследуя взаимодействие времени, пространства и сознания. Здесь будущее создается взаимодействием реализованного и нереализованного прошлого.

Если работа Арт-группы «Куда бегут собаки» показывает время, заключенное в пространство, то Ким Чжун заключает пространство в звук. Автор собрал звуки тех мест, где останавливался, а также тех, где сосредоточены его детские воспоминания. Автор передает местные особенности через звук и, исследуя влияние на людей невидимых и неслышимых электромагнитных волн промышленных объектов, приглашает нас в «акустическую экологию».

Нам было интересно узнать, как люди, живущие в России (UTC +2 ~ +12), имеющей самое большое разнообразие часовых поясов среди всех стран мира, и Корее (UTC +9), где часовой пояс один, воспринимают понятие времени, в чем разница между нашими взглядами на продолженное во времени пространство, и каков фон жизни в этом пространстве-времени. Мы попытались сократить психологическую дистанцию и взглянуть глазами российских и корейских авторов на расстояние между нашими странами, которое занимает всего час на самолете от восточной оконечности России до Сеула.

В произведениях авторов мы ищем универсальные черты жизни людей в Корее и в России. Мы находим сходства между нашими отличными друг от друга пространством и временем. Находим и различия. Мы надеемся, что для зрителя выставка станет временем, когда эти различия помогут понять нам особенности жизни друг друга, признать разницу в культурах и благодаря этому стать ближе. К тому же, мы рассматриваем мир до и после 2020 года. Нам бы хотелось, чтобы вы в связи с переходом в онлайн выставки, проводившейся в прошлые годы офлайн, задумались о том, как меняется способ восприятия времени и пространства. Наше восприятие мира меняется в соответствии с парадигмой меняющихся эпох. Сейчас перед нами открывается новый мир.